王跃全，河北人现居北京，中国工艺美术学会会员，著名雕塑家，中央书画院专职画家。国家一级美术师，北京清雨书画院秘书长，自幼酷爱绘画艺术，跟随李可染、邵晶坤弟子——著名画家王子锦启蒙学习素描、色彩、国画、油画；雕塑一级设计师，其间设计、创作了大量优秀作品并多次参加艺术博览会；
艺术成就
年调入河北特艺工程总厂任设计师；
年创办磁州漳滨画社培育了大批美术优秀学生，大部分学生考入了名牌艺术院校，深受好评。
年创办北京金龙雕塑艺术厂及作品展示厅
年-年，为国资委、北京戏剧学院、贵阳博物馆等几十家场馆设计创作多组国画及雕塑作品，并被永久收藏展出。
年3月作品《黄山系列》写生作品获中国书画院最高学术奖项徐悲鸿美术奖。
年任中央美院名誉客座教授。
年为国资委创作的雕塑作品参选中国工艺美术百花奖，并获金奖。
著名画家王跃全老师在书画大拜年中发表美术言论；美术理论离不开四点；
笔墨精神；
这里我们所言的“笔墨”，既是说中国画的技法，也是说中国画的格调。从技法来说，“笔”是指勾、描、勒、点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法；而从格调来说，笔墨精神的体现需要画家的艺术修养与生活阅历。石涛在《画语录》云：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”
气韵；
气韵对中国山水画的创作和欣赏是非常重要的。气韵真正体现了中国画的审美情趣和艺术价值。画家要使得自己的画作达到气韵生动的境界，不仅仅在于笔墨功夫，更不仅仅是画面经营，还要能够在画外下苦心。黄宾虹先生还认为，除了“气韵出自笔墨”外，重要的还在于“诵古今之书，睹古人之迹”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下”，“屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，”“夫理法人于笔墨，气韵出于精神”。由此可见，气韵对于中国山水画的意义。
意境；
中国山水画讲究情景交融的意境。在意境中，“意”是指画家的思想感情，而“境”是指画家的描绘物象。只有“意”和“境”在作品中达到和谐统一，才能达到情景交融的效果。意境是中国山水画的灵魂，追求意境是自古以来画家的传统。画家通过山水画来抒情，将自己的思想感情融入其中，从而达到精神的高度与艺术的深度。中国山水画的意境，能使欣赏者通过联想产生共鸣、受到感染。有句古话说：人生有三个境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山还是山，看水还是水。用这句话来形容中国画的意境是再合适不过了。
诗意与灵性；
中国画也被称为是无声之诗。中国山水画与诗意密不可分，山水画可以将诗意展现得淋漓尽致，诗意也同样表现在中国山水画笔墨构造的境界之中。山水画与诗意的融合，成为了中国山水画的特有的审美标准。诗与画的交相辉映，也极大地丰富了中国山水画的表现力和创作理念。中国画以诗为魂的创作，将画中的诗意之境成为笔墨的语言，成为中国画的独特风格和精神内涵。