艺术简介
田秀玲，蒙古族，民盟会员，先后毕业于中央美术学院造型艺术研修班，北大，清华，首师大，人民大学，工笔画院，唐秀玲导师工作室，张立辰导师工作室等等。师承林凡、张立辰、蒋采萍、胡明哲、苏百钧、王天胜、唐秀玲、于光华。郭继英、寇月朋、苏柏斗等等。
中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国女画家协会会员、中国工笔重彩协会会员、黑龙江省书法家协会会员、黑龙江省诗词协会会员，曽任人民大学继续教育学院花鸟高研班执行导师，清华大学美术学院花鸟国展冲刺班导师，齐齐哈尔市富区美协副主席，书协副主席。现和几家文化公司和画院签约合作。曾代表中国赴俄、日、韩文化交流。另有多幅作品曾被日本、韩国、新加坡、马来西亚、俄罗斯等国家收藏，有多篇论文获奖。多幅作品在中国美协举办的官方大展中多次获奖入选。多次在保利，瀚海等拍卖。
年作品《故乡印象》入选首届黑龙江省女美术家作品展
年作品《圆梦》获第十三届黑龙江省美术作品展国画优秀奖
年作品《这边景色独好》入选南奥之光全国中国画作品展
年作品《苗乡一角》获第九届民族百花奖、铜奖
年作品《一帘幽梦》入选《女性与时代—百年中国女性艺术大展·特展》并被妇女儿童博物馆收藏
年作品《忆故园》入选“年全国中国画作品展——当代中国画的创作生态与时代走向”
年作品《凝香》入选全球水墨大展
年作品《忆故乡》入选中国美协举办的”逐梦-威海卫”全国中国画作品展
年作品《私语》入选我爱丹青全国中国画作品展
年作品《秋韵》入选功在当代年十届全国工笔画大展
年作品《菊园鸣禽》入选丹青扬州第二届全国中国画(花鸟画)作品展
年作品《和谐》参加年全国中国画作品展，获最高奖:优秀奖
年作品“山乡七月情”入选“翰墨齐鲁”全国画作品
年作品《秋韵》入选“纪念潘兹诞辰周年”全国画作品展
年作品《梦忆故园》入选“重温经典”第二届娄东(太仓)全国中国画作品展
年作品《红柳之夜》入选“美丽新思路，翰墨定西行”全国中国画作品展
年作品《一帘幽梦》入选“纪念丹青扬州全国中国画作品展”
年作品《清韵》获中国美术家协会主办的“万年浦江”全国中国画山水作品展获最高奖优秀奖
年作品《含香带露情无限》在全国中国画作品展获优秀奖
年作品《一帘幽梦之一》获纪念扬州周年城庆丹青扬州全国中国画展最高奖优秀奖
年作品《一帘幽梦之二》入选美丽新丝路翰墨定西行全国中国画油画作品展
年７月在北京国艺美术馆举办师生书画联展
年6月参加北大师生工笔画作品联展
年5月作品在北京保利公司网拍
在北京大千画廊师生书画联展
年东北三省关东风教师书画作品联展入选
年个人画展在齐齐哈尔博物馆成功举办“田秀玲个人画展”
年书法作品获黑龙江省妇女协会成立15周年大展获优秀奖
年黑龙江省少数民族书画大赛书画作品均获奖
年作品《湿地之魂》在黑龙江省第12届群星奖获奖
年第六届“四方杯”国际书画大赛银奖
年作品《舞之魂》在中、日、韩书画大赛中获银奖并被收藏
年全国师生优秀美术作品大赛获专业组一等奖
作品欣赏
“守护丹青追意象”
——读田秀玲国画有感
文/吴秋雨
在年的“美丽新丝路”全国中国画、油画作品展上，一件以“一帘幽梦”为题的国画作品，吸引了一大批观众驻足围观、细读点评。作品以传统工笔画的形式，将中国古典诗词中“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”的意境表现得淋漓尽致。对千丝万柳的刻画颇具功力，线条劲利流畅，设色淡雅清新，整个画面朦胧空灵，充满无限遐思的诗性，赢得了现场观众与画展评委的一致好评。该作品的作者就是来自来白山黑水的女画家田秀玲。
田秀玲创作的路径，显然是重彩工笔。众所周知，重彩工笔，是传统意义上的中国画“丹青”所不可或缺的重要组成部分，其历史极为悠久。谢赫六法论中的“随类赋彩”，强调了色彩在丹青描绘中的重要性，其实就是针对重彩工笔而言的。不管是唐宋的青绿山水，还是隋晋之后的佛道彩绘壁画，都属于重彩工笔的范畴，历史上也涌现出一批非常优秀的画家与画作，如北宋王希孟的“千里江山图”，被喻为青绿山水之冠;而敦煌壁画，则继承了传统的赋色规律又结合来自西域的色彩理念，以色彩绚烂著称于世。对这些美术史上的重要事件，田秀玲无不烂熟于胸，对经典作品更是日临夜摹，搦管不息，潜心创作，并在这个艺苑花圃中茁壮成长。
应该说，就当代工笔重彩画坛而言，田秀玲是其中的佼佼者。她画面采用紫色为主，在绘画方面追求的不仅仅是对物象的简单描摹，而是一种寄物言志、含道映物、澄怀味象的文化意境。中国传统文化观念，紫色是尊贵的颜色，如北京故宫，古称“紫禁城”、“紫气东来”、“大红大紫”等。她画面的紫色，有着讴歌盛世中华的正大气象和时代精神，体现她内心积极向上的精神世界。
在重彩工笔的领域中，牡丹花是一个常见的创作题材。作为中国的国花，牡丹素为大众所喜爱，亦为画家所青睐。但是非常多的画家表现风格几多相近，极容易画俗，也极易产生审美疲劳。田秀玲非常清醒认识到这个问题，如何克服这个毛病？必须从格调气质上谋高致，从设色上求淡雅，力争在敷彩设色上艳而不俗，重而不浊。她的工笔重彩《凝香》以牡丹为主题，花为白色铺底，叶以青、紫为主，整幅画面还是紫色调，色彩就是白青紫三种搭配，简单的颜色创作出丰富多彩画面，愈发显得质感强烈，色泽透明，宁静淡雅，透过画面传递出一种温馨，一种抒情，一种鲜活，具有高格调的艺术感染力，这是对传统色彩理念的继承与发扬。
她的《盛世家园》，画的是家乡城市海边的沙滩上，金黄色的沙滩，多彩的太阳伞，灰色的高楼，棕色的棕树，还有太阳伞下的影子，相互交织。“此时无人胜有人”，让人浮想联翩，这就是造境！让读者不知不觉走进画里，身临其境的感觉，如果你认真细读，就会物我两忘，人在画图中。画面能与受众进行心灵会话和互动，这就是画里的学问。题目为“盛世家园”，所以整体是暖色调的，有着鲜活的时代朝气。
绘画也不只是视觉上的美，还具有一种特殊的意识形态，是通过社会意识形态的形象化为表现形式，它与人品修养、审美哲学，家乡情怀和独特的思想观念等因素的综合体现。在她画作里，像《梦忆故园》、《忆故园》、《忆故乡》作品，带着诗意性的家乡情愫、乡愁情怀。画里蕴含着诗一般的柔美，令读者进入唯美的家园，产生精神世界的共鸣，画者动心，读者动情。
好的艺术品会给人带来美好的回忆，触动心弦，让人的灵魂不断升华，是形而上的美学载体，用哲学思想绘画，才会深入人心，激起人们对生活充满希望。
田秀玲在画面处理上，用色大胆，善于扑捉生活细节。块面色彩的组成，丰富了现代重彩的表现手段，是来源于对自然的艺术提炼再创作，表现对象的丰富形态和精神内涵，她不断的创新与探索，逐渐形成自己的艺术风格。所以，近年来多次在中国美术家协会主办的展览中连连得奖和入选。
画家必须具有深厚的文化素养，田秀玲不只是画工笔重彩，她还在大量创作水墨写意花鸟，坚持不懈的研练书法，研读中外哲学。在我跟她沟通时，才知道她内心对传统文化有着强烈的喜爱。
为了提高自己整体的艺术俢养，除了重彩工笔淡彩工笔，她还在书法方面用工颇勤。她的书法创作，追求的也不仅仅是抽象线条的一种继承与表达，而是对精神美、符号美、韵律美、流动美的传达。由于有着扎实的书法基础，她的写意画创作也是长袖善舞，风生水起。她的大写意芭蕉，画块面水墨和线条结合得很好，紫藤花线条随性走笔，如写狂草般挥洒自如，花瓣淋漓湿润。还有《水墨牡丹图》，《岁月如歌》等。工兼写的大幅参展作品《醉秋》、《菊园鸣禽》、《南国风》皆构图丰满，线条流畅，火鸡画得栩栩如生，动静结合，视觉张力很强，丰富了现代的表现手段，意境新颖而不落俗套。
写意画讲究书写性，以书入画，她的书法用笔在写意花鸟线条中也就可以体验出苍劲老辣，枯涩苍茫，落款洒脱自然，一股文人书卷气息扑面而来，写意精神跃然纸上，她有着丰富的文化修养、生活阅历，把“意外”效果升华为抒情达意、传神感人的灵性展现自我的绘画语言。
“知其短，才能扬其长”。她觉得自己各方面还有很大差距，有很多想法无法表达出来。她知道中国写意画的博大精深，最高境界是写“神”，而不是写“形”。要把写意画画好还必须再深造，再努力学习中国传统文化，丰富自己的文化修养，她对写意花鸟画有着新的理解和更高的要求，说明她已经认识到“守技入道”了，工笔重彩主“形”突出块面，写意水墨主“神”突出线条，“形近技，神近道”。
要探究文化修养为什么是中国画的精神内涵，就必须明白中国画是创作者自我精神世界的展现。她的用色，用墨，用笔皆用心经营，融会贯通。她善于思考，虚心向上，勤于耕耘，有着扎实的基本功，技道相辅，相得益彰，守形追意，厚积薄发。希望她能够在自己独特风格上不断完善，不断升华，在造型的基础上化“形”入“神”，得意忘形，脱茧成蝶，创作出新时代的写意风格，自然能够成为当代名副其实的大画家。
年10月8日于北京宋庄思逸草堂