梅墨生——从容中道
梅墨生，号觉公。斋号一如堂。书画家、诗人、学者、太极拳家。年生于河北。中国国家画院研究员、国家一级美术师。文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事、民盟中央文化委员会委员，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员，中国美术学院、北京大学艺术学院、中国书法院、台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大学客座教授、研究员。中医影响世界论坛副秘书长，中国武术七段，北京吴式太极拳研究会常务副会长，武当山武当拳法研究会顾问。
梅墨生《案上有嘉果》25cm×52cm水墨纸本
曾受业于宣道平、李天马、李可染先生，师承太极拳家李经梧、内丹学、道学泰斗胡海牙先生为师。毕业于河北联合大学艺术学院（原为河北轻工业学校），结业于中央美院及首都师范大学书法硕士研究生课程班、中国历史博物馆等主办的首届古代、现代书画鉴定培训班及熊秉明主持的书道研修班。曾任教于中央美院中国画系、原中国国家画院理论研究部副主任。有关于艺术、文化、武术、气功等多部著作文章发表。
梅墨生《案上有嘉果》局部25cm×52cm水墨纸本
梅墨生“从容中道”说浅解
文／朱良志
年早春的一个下午，在清华大学东门外文津酒店一楼的茶室里，我与当代著名画家梅墨生先生有一次长谈。茶熟香温，温煦的阳光从薄纱中照入，漾着一缕茶烟，我听着坐在对面的这位老友谈着画道人生。他当时正从意大利佛罗伦萨圣十字殿堂参加他的个展归来，还沉浸在这次交流带给他的兴奋中，我也在静静地分享着他的体会。我深感，数年未见，墨生兄的为人为艺为学臻于一个新的境界。这些年到国外展出可以说寻常事也，但我却从墨生兄这次欧洲艺术的圣殿行中，看出了那种真正的艺术交流契会的精神。艺术是超越时间和国度的，艺术没有东方和西方，只有不同表现而已。他的艺术之所以能获得从事雕塑、油画等西方艺术大家的共鸣，只在于他展现人生命深层的东西。这里有悠然，也有困境；有欣喜，也有淡淡的忧伤。雅静的气质中，包含着深邃的生命觉解。虽然使用的艺术语言不同，但这些东西正是真正喜欢艺术的人能读懂的。人们不光看他的画，也看他的人，看他身上的“中国范儿”，那种为人为艺中的精气神。
梅墨生《茶壶蒲扇》43cm×33cm水墨纸本
这次交谈，使我对他念念在兹的“从容中道”说有了进一步了解。这可能是墨生兄艺术思想的一个标志性观点。去年秋天，他在广东美术馆所举行的画书诗巡展中，以“从容中道”为题，这次去佛罗伦萨画展，也以“从容中道”为名。这其中包含他独特的思考，凝聚着他的艺术智慧。这里面也包含着接近中国艺术精髓的因素。
梅墨生《设色水墨山水册页之一》35cm×50cm水墨纸本
他的“从容中道”观，妙在和合。是一种冶万类为一炉、融艺术与人生于一体的综合观。作为一个画者，不能局限于画。就文人画的发展历史看，没有一个画家仅仅通过纯粹画艺的提升能达到崇高境界的。或者可以这样说，在中国传统绘画领域中，画就不是一种技艺，一个“行当”，它是一种生活，是人生命状态的延伸。就像八大山人所说的，他来作画，只是“涉事”——而不是来“创作”，更不是创作一种可以进入艺术市场的价值物。画，是画者的生活。梅墨生先生对此有深刻的体会，他是将诗书画与其整个生命存在方式联系在一起的。
梅墨生《设色水墨山水册页之一》局部35cm×50cm水墨纸本
作为当代一位有影响的画家，他学植深厚，醉心儒道，又深染佛慧。他是当代国画界为数不多的有学问的画家，他画中有明显的书卷气，有阔大的学者气象。他兼擅多能，于道教、中医、太极等都有很深修养。他曾经是一位中医师，那浮沉于宇宙生长之门的医道，在他的画中有或明或暗的影子。他是一位有影响的太极专家，太极拳打得非常好，那一种柔功，那一番腾挪，似在他的山水花鸟中有展现。他从胡海牙大师究习道学，那清刚静寂的道教思想，几乎成了他的画魂。他是一个学者，一个行者，一个艺道中人，书画艺术与他的生活方式、行为方式融合在一起，共同创造出一种独特的“梅家境界”。他为山水，为花鸟，为诗，为书，也学道，学医，学太极，“梅家树树花”，其背后所潜藏的正是这“从容中道”的生命观。
梅墨生《山深处》34cm×34cm水墨纸本
他的“从容中道”，是一种心灵颐养之道。他作画，不光是为了给别人看的，而是为了给自己养心的。在“养眼”的形的背后是“养心”。画就像一面镜子，映照的是人心灵的世界。与其说他作画是为了精研画艺，倒不如说，他提笔染墨，几尺宣纸展开，静心细体，一阵挥洒，在这过程中，蓄素守中，清心静气，活络其情怀，扩大其精神，进而融融与万物相即，绰绰与天地同流。他笔底流下的，是生命状态的记录，是一个世界，一个宇宙，或者一种“境界”。在这里，一片山水就是生命脉动的外在痕迹，一朵微花也就是独自心灵的细语。
梅墨生《设色山水册页之五》32cm×23cm水墨纸本
他的“从容中道”观，强调的是，由“中”而出。作为一个画者，不可能心灵局促，意思浅陋，杂念多多，能在笔底的世界中大有展张。有一等之胸襟方有一等之境界，方能出一等之气象。我注意到，作为一位国家画院的专业画家，墨生兄近年来，似乎不专心于画，太极，让他付出很多时间；读书几乎占去他日常生活的大半；而作诗作词，在游历山川、触动万象中，时时而发。我觉得，这些虽非画，又不离画。都是在培植为画的心胸，在为其心灵“葆光”，在为其弄笔“培气”。虽非笔墨中事，也笔墨中断断不可少也。
梅墨生《高山谁仰止，红日几当头》43cm×33cm水墨纸本
再者，墨生兄的“从容中道”观，还是一种阴阳协调之道。“一阴一阳之谓道”的大易精神，是他的思想的底子。故其“中道”原则，是绚烂之极归于平淡，是崎岖倚侧中归于平正，是高贵的尊严由平凡中出，是深扣人心的智慧由平和中生。就形式而言，他为画强调，干裂秋风，润含春雨。焦则润之，曲则平之，实则虚之，露则藏之……独阳无阴，何以为画；脱离中道，何以求生！他的“中道”，不是简单的协调感，也不是追求简单的平衡，而是要展现艺术内在的联系性、运动性，追求内在的流转力、含蕴力。他非常赞成梁漱溟所说的，中国文化是一种内倾型的文化。他将此运用到绘画中，他认为，文人画之妙，大忌在外露，要有一种内倾力，要有潜气内转的精神。如他以太极法作图，太极法要在松柔、松静、松空。这是一种柔功，是一种内蕴之力，是无限的动势，无限的连绵，是身心一如、天地一体的腾挪。何为百炼钢，化为绕指柔。他正在这柔功中追求春花灿烂的境界。他的书法，他的绘画，无不有这种独特的“柔性”在。没有大斩截，却分明有那种无所不在的力道。
梅墨生《参访路上人孤独》43cm×33cm水墨纸本
他论画，尤推崇“平中见奇”的思想，此受到麓台影响，又有其独特之体会。他的画不追求大制作，险奇斗怪中绝迹。这里没有高山大壑的险奇，没有江山万里的扩大，没有深山楼阁的繁复，没有奇花异卉的艳绰，似乎总是一湾溪水，迢迢的远山，脉脉的波纹，萧疏的林木，石边的一朵小花，村前的一只独鸟，山路上有野梅散发，雪地中一点殷红跃出。他这里，总是这样平和的叙述，轻风徐徐，长河无波。在他看来，画有奇警之思，但奇不是逞奇斗怪，而是平中就奇，在平常中有不平常，在微小中有伟大。一朵小花也是一个圆满俱足的世界。他的一幅画画“水流花开”——这是禅宗的当家境界，空山无人，水流花开，苏轼以之为文人艺术之高致，渐江以此为《画偈》的开篇，石涛以其为画之极则。不是对人活动场景的厌倦，而是荡去世俗气，荡去理性知识的遮蔽，让生命彻底敞开，直接呈现生命的智慧。
梅墨生《延安延川写生之一》33cm×45cm水墨纸本
我在《南画十六观》中谈到文徵明的艺术哲学时说：“衡山将生活充分的艺术化，也在艺术中极力保持生命的情趣，荡却贵族气。他在小山丛树中安心，在山林场圃中优游。其文雅而不风雅，清净而不清高，远俗而不傲世。他的艺术就像一朵自在开放的野花，而非名花异卉。”我在梅先生的作品中，看到这种精神的延续。
梅墨生《延安延川写生之一》局部33cm×45cm水墨纸本
最后，他的“从容中道”原则中，最不可忘的是“从容”二字，此是传统文人画妙法的两个关键字。从容者，优游也。这是一种人与物游的精神，是人与物共成一天的情怀。庄子说，浮游于万物之祖，是此意；中国艺术家所说的仰观大造，俯览时物，也是此意（这哪里是视点的高下流眄）。画者创造一个宇宙，一个安顿我心的宇宙，人虽未出现，在那岸边的疏木中有见，在那小桥下的流水中有见，就在那盘旋的青藤里，就在那高飞的云雀中。正因有这优游，颐养心性才有了落实；正因有这优游，冶万类为一炉才有可能；
梅墨生先生的“从容中道”，是和合之道，和顺积中英华发外之道、阴阳协调之道，更是人心与宇宙优游之道。我读梅墨生之诗之书之画，听其清谈，体其逸趣，初得其浅解，粗粗道来，向墨生兄和诸同道者求教。
梅墨生《月月红，时时青》43cm×33cm水墨纸本
梦在书外
文／言恭达
与生俱来，他注定是为中国笔墨而生。
梅墨生君36岁后名号觉公。佛者，觉也，知因果，明恩德，怀慈悲。弘一大师说，幸福源于内心历练，让人们抱着信仰向前，让生命乐在其中。
墨生性静气祥，恬淡素雅，颇合其性“梅”的清逸气象与风骨。人们常言“静水深流”，墨生数十年在中国书画艺术传统沃土上耕云播月，终成事业，如今虽享誉海内，仍不骄不躁，自觉潜行，好思虑，善悟道……可谓“知止而后定，静安虑得”。在他身上，我想到歌德的那句名言——头上的星空与心中的道德是不二法则。
梅墨生《佛光普照》69.5cm×55cm水墨纸本
与墨生见面不多，然心神相通，诚为“素交”矣！我想，素交的意义在于清纯与质朴，双方均以“素”为好，我与墨生均看重素色——清、淡、雅、韵，这大概便是不为功利而交，只为相惜而来的君子之交把！今年立春前，南京下了一场大雪，我在梅腮吻雪的意境中渴望着世界的纯净与清凛，也体味着墨生刚从手机