文／冯海涛图／潘天寿
中国画的传承久远，每个时代都有名家出现。而时代间的名家，都会有自己的绘画观点，以及笔墨语言。我们在学习和研究历代先贤、名家之时，发现大多数为品行高洁之人士。所以，又有画面格调是由品行而定之说。故而，在早期中国画的师承关系中，师之言：学习中国画“修心养德”为其第一；“师造化“为其第二；技法的练习次之。反观，现在的中国画传承与学习，“修心养德”已经无人谈起，就不用讲去做了！“师造化”倒是常被人提及于口，可是践行中就非是那回事了。把古人“师造化”之意，曲解到了极致，以为拿着画笔对着自然描摹就是“师造化”。也不知这属于可笑，还是可悲。不过这个时代却有一个现象是异常鼎盛的，就是技法的练习。
潘天寿作品
现在学习中国画，就是技法练习的时代，不仅把古人画中国画的技法学习和发扬，关键还出现了各类“技法”，有的为了技法的表现，借用科学手段添加一些化学材料；有的就更直接，不以中国画的法度画画，而是直接西画的方式。他们还给自己冠以名号！什么第一人，什么填补了中国画创作的空白等。这种本末倒置，丧失中国画灵魂的学习和创作，导致了中国画的发展遇到了很大的障碍，更是有人言中国画应该退出历史的舞台。
潘天寿作品
中国画的悲哀现状是自清末开始，是那些所谓的新学之人，在接触西方绘画后，那种“山猫进城”的心态。导致大肆宣扬中国画如果不变革，中国画就会成为历史。并且当时的许多所谓的名士。也写了许多这类的文章。但是，这些所谓新学人士，却忘了一件事，那就是中国画是一直在随着社会的脚步在进步中的，中国画的灵魂是我们的文化，而不是那种西方强调的造型、结构与技法。中国画的创作方向和表现的思想是“修心养德”而来的品格；是“师造化”而得与自然的天人合一；其次才是中国画所独有的技法关系“笔墨”。
潘天寿作品
中国画如果想回到鼎盛时期，最主要的不是现代人所追求的技法高度，而是重新“修心养德”和对“师造化”的真正理解。即使是技法的练习也要自“师古人”开始，不要凭空捏造。
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